70年代奥运会主题曲歌词,70年代奥运会主题曲

1.伦敦奥运的歌曲是什么，他们在开幕式会有什么特点呢

2.帮忙写三篇作文，谢谢了。

3.民歌经典歌曲

4.2008年奥运会开幕式上，小贝出场的那首歌叫什么

5.当年各国抢着举办奥运会，如今都不愿意举办了？

《歌手》总决赛，几乎是毫无悬念的，刘欢拿到了歌王。从《歌手》官宣刘欢参加节目之后，所有的观众，几乎无一例外地预测到了这季歌手的冠军。

我的朋友看到刘欢参加这档节目后，更是直接和我说，这季歌手不用看了，歌王肯定是刘欢，其他歌手都不用比了，就是来提升自己名气的，结果一语中的，我的朋友看得比谁都清。

在华语歌坛是很讲究辈分和权威的，而且特别讲究出道时间和红起来的时间，这些东西甚至比唱功和原创能力更为重要，很多有分量的歌手都是靠着一首歌吃一辈子。

刘欢是谁？在华语歌坛代表了什么？我想很多人比我还清楚，特别是经历了那个年代的老一辈人，就没有不知道刘欢的，而刘欢所代表的学院派更是一定程度上代表了华语乐坛的最高水平，换句话说，刘欢那一辈人就是权威，就是开拓者。

刘欢那些年唱过的歌曲也曾经传遍过大街小巷，《千万次的问》和《好汉歌》都是伴随着一代人的成长，是那个年代特有记忆。而且刘欢到外国音乐交流，代表的都是华语乐坛。登上08年奥运会唱主题曲，几十亿人的目光都看着，也就相当于刘欢代表了我们国家音乐人的一张名片，刘欢就是华语乐坛最有资格，最有辈分的那位歌手。

伦敦奥运的歌曲是什么，他们在开幕式会有什么特点呢

1946年9月5号，非洲坦桑尼亚旁一个叫桑给巴雅尔（Zanzibar）的小岛上，居住在Stone Town的 Bomi Bulsara和他的妻子Jer Bulsara迎来了他们的第一个孩子，他是一个男孩，襁褓中仿佛就有一种锐气潜伏着，他们给他起名Farrokh Bulsara ，Farrokh也就是后来的Freddie Mercury。Farrokh的父母之前一直定居在印度，由于工作调动的关系来到这里，这个信仰索罗亚斯德教（Zoroastrian）家庭的生活还不错，男主人是一个最高法院的出纳员，属于公务员级别的。

到了Farrokh一岁，他搬去印度投奔他的姑姑和奶奶，5年后他的妹妹Kashmira出生 。Farrokh进入盘尼加尼（位于孟买附近）的圣彼德中学（St Peter's English boarding school ）就读，由于是男子寄宿中学，Farrokh有了充分的自由与空间做他想做的事情，除了对艺术独特的天分日渐展现，Farrokh还很喜欢体育，曲棍球、拳击、短跑样样精通，他是个左撇子（听说左撇子的创造力强），拳击很棒，大家都叫他“左勾拳”。但他最擅长的是乒乓球，10岁的时候他获得了全校的乒乓球冠军 。也就是在这里，Farrokh得到了绰号“Freddie”，在此以后，Freddie干脆变成了他的名字。也是从这个时候开始，这个男孩的音乐之路以Freddie这个名字启程了。

他的艺术天分越发出类拔萃，12岁他为学校赢得了“全能少年”奖杯，并且参与了校园唱片的录制，他对音乐的疯狂痴迷以及才华使校长开始关注他，并且劝他的家长让他学习钢琴。事实证明校长的劝说有多么重要，否则我们今天知道的Freddie很可能是个乒乓球名将，而不是摇滚巨星了。Freddie开始学习钢琴，并且加入了学校的唱诗班（这意味着定期理发，而他非常讨厌理发）。这个时期他接触到的音乐以印度音乐为主，但由于圣彼得是英语学校，西方音乐开始对他产生潜移默化的影响，当然了，他对古典的热爱毋庸质疑，古典，印度乐，波斯乐，西方音乐……多元的音乐元素给予Freddie充裕的音乐养料，也为他后期的辉煌打下坚实的基础。所以说，童年飘来荡去，颠沛的生活从某种意义上造就了Freddie。　1958年，也就是在Freddie12岁时，他与学校的其他四个好友Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani， Victory Rana 组建了他人生第一支摇滚乐队the Hectics，不过此时Freddie并没有发觉他的歌唱天赋，是作为钢琴手在乐队演奏的，而非主唱。即便如此，乐队其他成员还是觉察出了他的与众不同，“他暗含一种神秘的力量，收音机里的音乐，他只消听上一遍，就可以完整的把它弹出来。”他们的乐队得以在学校节庆，盛典，舞会时表演，但除此之外默默无闻，Freddie毕业后也就不了了之了。

高中毕业后，17岁的Freddie回到了桑给巴雅尔岛，但平静的生活很快被打破，1964年爆发的桑给巴雅尔革命（1964 Zanzibar Revolution）使Freddie全家被迫离开那个是非之地，这一年他们搬去了英国。动乱使本来还算宽裕的家境变的窘迫起来，他们住进了伦敦Feltham区的一个小房子里。Freddie则进入西伦敦的艾尔沃思工艺学院（Isleworth Polytechnic，后更名为West Thames College）艺术系开始学习。在英国的第一个暑假，Freddie打了很多份工，为的就是存够钱好上他心仪的艺术大学。他在养老院，希思罗机场（Heathrow Airport）都找了工作，另外在Feltham房产交易所，他打了份扛箱子的工，不折不扣的体力活与他纤细的四肢显然不太配（他的腿那叫一个出奇的细啊~），他的工友更是为此感到奇怪。Freddie告诉他们他是学艺术的，为了学费才打这份工，结果工友们为之震撼了，纷纷主动帮他分担工作（Freddie这么大的时候，人格魅力已经开始显现……）……　Freddie学习非常刻苦，当然了，他对美学的兴趣比理论学大的多，最终他以艺术“A”的成绩从艾尔沃思工艺学院毕业，1966年9月，他如愿以偿的进入伊令艺术大学（Ealing College of Art）学习平面设计（graphic illustrating），那一年，他20岁。

这个时候Freddie有了自己的摇滚偶像Jimi Hendrix（超超超级吉他大师，据说能用N个身体部位演奏吉他，同时也是个酒鬼，感兴趣的朋友可以BAIDU一下），他对这位在当时红的发紫的吉他手痴迷不已，经常在任何他能找到的地方画Jimi Hendrix的素描，而在他的卧室墙壁上也…… 当时他住在他的朋友Chris Smith租给他的公寓里，该公寓位于肯辛顿（Kensington）。顺便说一下这个Chris Smith，他和Freddie交情非常深，自己也是搞音乐的，还差一点点取代John Deacon加入QUEEN，这段具体情况可以参考下面John的介绍。

说到肯辛顿，这是个艺术爱好者的集中地（MS是因为BIMA商店和肯辛顿百货）。或许这个时期的生活对Freddie日后的音乐道路奠定了一定的基础吧。　前面说到Freddie的人格魅力，尽管所有认识他的人都说他是一个害羞的，内敛的人（不要被他的台风唬到了，纸老虎一个），与此同时又有着疯狂的幽默感（矛盾~），他的人缘还是很好。他很快和大学里一个叫Tim Staffell的贝司手成为了朋友，随着友谊的逐渐深化，Tim开始带着他去看他的乐队的排练，这个乐队就是Smile，日后Queen的前身。那时，Freddie第一次认识Brian May（吉他手）和Roger Taylor（鼓手），后来两人成为Queen的成员，是Freddie一生的朋友和最佳拍挡。并且由于被他们的才华折服，Freddie成为Smile的忠实歌迷，他尤其赞赏Brian出神入化的吉他SOLO。Smile给了他继续尝试做乐队的动力，他开始有意识的进行音乐训练，陪他一起训练的还有Tim，Nigel Foster,以及Chris Smith，他们3人，是Freddie惊人的绝美嗓音的第一批见证人和发掘者。“他的钢琴弹奏非常出色，很莫扎特，但更令我们惊奇的是他的声音，他有一种神秘的力量，非常独特。他的创作大多都是即兴的，事先没有任何计划，只是坐在钢琴前，随着思绪弹，但效果迷人极了。”Chris说。

1969年六月，Freddie从伊令艺术大学毕业，带着平面艺术与设计的文凭以及报纸发表作品的稿费，他搬进了Roger Taylor的公寓，未来伟大的乐队的主唱和鼓手在这时建立了牢固的友谊，他们一起在肯辛顿商场开了家店，卖一些艺术品和维多利亚风格的衣服，以赚点小钱。

同年8月13日，他经人介绍去了利物浦，与一支叫Ibex的3人乐队（吉他手 Mike Bersin, 贝司手John 'Tupp' Taylor，鼓手 Mick 'Miffer' Smith）见了面，他们很快被Freddie的惊艳嗓音折服，仅仅10天后，Freddie就加入他们，并和他们一起去博尔顿参加一个叫“Bluesology pop-in”的音乐节，在博尔顿皇后公园（Bolton's Queen Park），Freddie开始了他第一次在公众面前的正式亮相，表演非常成功，乐队上了报纸，拍了新闻照，而且表演还被Geoff Higgins录了下来。据Geoff Higgins所说，他们的那次表演有浓厚Jimi Hendrix和Led Zeppelin的味道，而二者都是Freddie的偶像。

1969年九月到十月份左右，在Freddie的坚持下，Ibex更名为Wreckage。紧接着又发生了成员的变动，乐队原先的鼓手由Mike 'Miffer' Smith换成了Richard Thompson，这似乎预示着乐队根基的动摇，很快，演出越来越少，最后，当John Taylor, Richard Thompson 和Freddie选择留在伦敦，而Mike Bersin因父母之命必须回利物浦读大学时，Wreckage宣告解散。

此时的他继续搜寻新的乐队，很快，在一个叫Melody Maker的音乐交流会上，他看到了Sour Milk Sea乐队的主唱招聘启事，他觉得这是个不错的选择，而这支乐队的其他成员也很欣赏他声音的穿透力和音域的广阔。不仅如此，同样使他们无比惊奇的是Freddie的舞台表现力。“他的台风充分展示了他人格中最为华丽张扬的一面，日后每次看到Queen的LIVE，我都会想起他在Ibex的第一次演出，那种超凡的表现力从那时器就展露无余。”Ken Testi回忆道。这话不假。台风不是什么可以培养的技能，那是一种与生俱来的魅力与灵性，Freddie懂得如何将他这种天分与他的声音，造型，音乐技巧，审美融合得浑然天成，水乳交融。而这一点，也是让后来Queen的现场成为LIVE典范的重要原因。

1969年底，Freddie正式加入Sour Milk Sea。其他成员包括 主唱兼吉他手Chris Chesney on vocals 贝司手Paul Milan,主音吉他手Jeremy 'Rubber' Gallop，以及鼓手Rob Tyrell。他们在一起排练了一段时间，紧接着又去牛津作了几场演出。

那时Freddie和Chris都是17岁，他们变成了形影不离的好朋友，没过多久Chirs就搬进了Freddie与Smile成员合住的公寓（位于Ferry Road, Barnes）。这引起了Sour Milk Sea其他成员的嫉妒和不满，乐队的未来也越发模糊。仅仅过了3个月，Jeremy带走了他所有的乐器，Sour Milk Sea正式解散。

辗转数支乐队，结果都是解散，Freddie开始怀疑自己是否能实现他的梦想了。但随着Tim Staffell（也就是那个让Freddie认识了Brian May和Roger Taylor的朋友）离开Smile，转机，或者说一个划时代意义的开始来了。1970年，Freddie正式加入Smile，与Brian May和Roger Taylor共同构成了Queen的基本雏形。Freddie将Smile改名为Queen，并与Brian May，Roger Taylor创作了Queen最早的作品，　在写完《Fariy Queen》之后，Freddie决定将自己的姓由Bulsara改成Mercury，个中原因Brian May在接受采访时是这样说的：“《My Fariy King》由Freddie谱写词曲，其中歌词中有一句“Mercury妈妈，你对我做了些什么？”（“OH MOTHER MERCURY，WHAT HAVE YOU DONE TO ME ”），他对我说这歌是写给他妈妈的，‘我是Mercury妈妈的儿子，干脆我改姓Mercury吧’。于是Freddie Mercury诞生了。我认为是从这时开始，他脱胎换骨，变成了那个伟大的传奇的Freddie Mercury。这没有改一个名字那么简单，我觉得冥冥中似乎有一种力量，指引这一切的发展。”　在这一年，Freddie也遇见了他的生命的挚爱Mary Austin。（他与Mary Austin的故事，下一篇会具体介绍，故略过）　1971年2月，随着贝司手John Deacon的加入（这段故事参考吧内John的资料），我们所熟知的Queen正式形成。随着《Queen I》《Queen II》的发行，Queen横空出世，而他们发行的第三张专编辑《Sheer Heart Attack》正式奠定了他们的乐坛地位。在乐队专辑中，Freddie负责了大量词曲的编写，《Queen II》中Freddie创作的《Seven Seas Of Raye》成为 Queen的第一张热门单曲，《Sheer Heart Attack》中的热门单曲《Some Body To Love》也是由Freddie创作的。与此同时，Freddie与其他三人的合作也越来越炉火纯青，从这三张专辑中我们不难听出Freddie这个时期的嗓音特点，光润，清透，爆发力强，但略显单薄。不过第四张专辑《A Night Of The Opera》的发行，宣告了Freddie嗓音完美时期的到来，也宣告了Queen时代的来临。

《A Night At The Opera》（1973），任何一个了解Queen的人都奉之为传世经典的一张专辑。它的封面由Freddie亲自设计，白色背景下，是狮子，室女，凤凰，火焰，巨蟹围绕一个花体“Q”组成的精致Logo（这些东西分别代表4个人的星座。两个室女代表他自己, 两头狮子代表Roger和John，一只巨蟹代表Brian），而这个logo被Queen后来一系列专辑封面沿用（《A DAY AT THE RACE》《GREATEST II》等）。

在这张专辑中最为歌迷和评论界津津乐道的就是那首《Bohemian Rhapsody》了，这首歌是Queen诡异绚烂风格的完美典范，有一点歌剧，一点古典，一点金属，一点疯狂，甚至教堂唱诗班的味道。它光洁华丽的曲调，繁复磅礴的吉他solo，令人猝不及防的变奏与跌宕起伏的走向……当然了，这其中最为耀眼的依旧是Freddie裂帛般的嗓音带来的震撼，作为这首歌曲的创作者，Freddie所投入的情感带有一种神经质而沉溺的迷醉感 ，这首歌的歌词所讲述的内容也被争论了好几十年，它的主旨是是什么这一切是否就是讲述Freddie自己的痛苦与纠葛，或者仅仅是一次建立在虚构基础上的创作没有人知道，Freddie把这个秘密永远带进了天堂。值得一提的是，这首传世经典，居然是Freddie用钢琴花了仅仅十几分钟时间即兴创作而成的。《Bohemian Rhapsody》取得的商业成绩丝毫不逊色于它的艺术价值，这首单曲在英国排行榜冠军位置上逗留了九个星期！

关于《Bohemian Rhapsody》还有一段趣事，这首歌录好后，Freddie将拷贝带作为礼物送给了他的DJ朋友Kenny Everett（那时这首歌还没有公开发行），并且Freddie一再叮嘱Kenny，这是私人礼物，不可以在电台节目上播放。而事实上，Kenny听完它并被震撼后，两天内完整的把它在自己的电台节目上播放了14遍……　当然了，除了《Bohemian Rhapsody》，Freddie还包揽了专辑中其他4首歌的创作，其中值得一提的是《Love Of My Life》,它的柔情与动听是很多Queen新FAN的最爱.而实际上,这首歌如同标题,正是写给他当时的女友Mary Austin的。尽管之后二人便分手了，Mary早早嫁人生子，Freddie也在十几年后离开人世，但物是人非磨灭不了这首歌的情感与动人，那像一个印记，代表他曾经不顾一切的爱过，而且那段爱也是他一生最美的回忆。

这张颠峰之作发行后，Queen紧接着发行了《A Day At The Race》这张专辑从封面到曲风都像是《A Night At The Opera》的姐妹篇，但这不代表它是《A Night At The Opera》的复制品，换句话说，它是一次经典的延续。随后发行的《Jazz》《News Of The World》同样秉承了《A Day At The Race》的优良传统，可以说整个70年代，是Queen的“狂想曲时代”。　1975年Queen空降日本开始了他们在亚洲的第一次表演，一下飞机他们便被歌迷的尖叫和鲜花包围了，他们没有想到Queen在日本可以受到与Beatles同等的待遇。演唱会反响空场热烈，在演唱会上的两套服饰也是我个人认为Queen的LIVE中最精致的两套。

摇滚上的辉煌燃烧的同时，Freddie也终于有机会完成自己的夙愿——进行一次芭蕾表演。作为一个芭蕾狂热粉丝的他，一直希望能够有一次自己的芭蕾演出（这从他前期演唱会的紧身服饰可以看出来，非常具有芭蕾舞富风格）。1979年10月7日，随着《Bohemian Rhapsody》的背景音乐，Freddie与英国皇家芭蕾舞团一起，在他的一位FAN家门前进行了一场芭蕾表演，表演受到了热烈的欢呼与喝彩。　1980年Freddie改变了自己的造型，他剪掉起先的长发（包括后期好看的短卷发），并且留了胡子，这个造型也是后来被Queen迷最为熟悉的造型。与造型一起改变的还有Queen的音

乐风格，他们在不断的尝试中给音乐加入了更多的流行舞曲元素，这一次的改变是褒贬不一的，更多的评论界给与了消极的评论，认为Queen丧失了摇滚的风格与力量，很多歌迷也这么想，专辑的销量开始下滑，Queen也第一次进入了低潮期。其实平心而论，这一时期的专辑中也不乏好歌，我们在听的时候应该相信自己的口味与判断，不必被评论界的声音所左右。我们不能说风格的改变对Queen来说是一种失败，我们只能说这一次改变不对大多数人的胃口而已。当然了，由这一时期风格的热门单曲也不少，《Another One Bites The Dust》就是一个典型。

那么Freddie对于风格的转变起到了主导作用么？首先，Queen内的吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor是坚持硬朗风格的，而贝司手John Deacon则更倾向于流行风格。Freddie呢？他是个多面体，他喜欢Led Zepplin和Jimi Hendrix,也喜欢Beatles和Aretha Franklin，对于Michael Jackson也很欣赏，甚至与他合作过歌曲。我们不知道风格改变是不是他决定的，只能说这次的对峙中，他倾向于改变。　1982年，受到Queen低潮影响，四个人达成共识，暂时分开一段时间发展各自的事业。在这个时期Freddie萌生了发行个人专辑的想法，他在慕尼黑的Musicland租了一个工作室，并且开始在里面为自己的个人专辑进行筹备。在这个时期他认识了为科幻**Metropolis剧组工作的Georgio Moroder，并

且接受邀请创作并演唱了**主题曲《Love Kills》，这也是他唯一一次以个人身份为**演唱主题曲。　1983年，Freddie出席了一个名为Verdi's Un Ballo In Maschera的演出，在那里他第一次认识了西班牙著名女高音歌唱家Montserrat Caballé，并且被她的演唱所折服，这为后来二人合作演唱巴塞罗那奥运会主题曲《Barcelona》埋下了伏笔。

1984年9月10日，Freddie的第一首个人单曲《Love Kills》发行。　第二年4月9日，Freddie的第一张个人专辑《Mr. Bad Guy 》发行，这张专辑的封面上Freddie留着他80年代经典唇须，戴着一个超大墨镜。看看这张封面上的他，再想想70年代时他清秀妖艳的装扮，不仅感到时光之流逝，而Freddie在这流逝中，也渐渐与过去的自己告别。他的声音不再单薄，也不再清亮；他的装束向阳刚简洁趋近；他的心……恐怕额没有人能知道。值得一提的是，这张专辑中也诞生了《I was born to love you》这支热门单曲，日后，它被收录在Queen最后一张专辑《Made In Heaven》中。

第一张专辑的发行并未使Freddie从此走上单飞的道路，或许他感到，在Queen中他的光芒才能释放到最大化，其他三名成员显然也这么想。1985年，他们重聚了，并且参加了对于他们意义重大的一场演唱会，Live Aid。那是一场成功的演出，注定被永载史册，在温布利体育场（Wembley Stadium），面对着72000名观众，Queen的光芒盖过了所有参与的摇滚明星，四位成员在这场演出中似乎也重新找回了一些东西。　1987年初，Freddie发行个人单曲《The Great Pretender》。

1987年3月，Freddie在巴塞罗那与西班牙著名女高音Montserrat Caballé会见，他送给她一盒录有他几首歌的带子，这位西班牙女高音被Freddie的音乐深深陶醉，甚至在伦敦科芬园（London's Covent Garden）演唱了其中的一首，Freddie非常高兴，答应他会与她一同演绎一首歌曲。　在历届最佳奥运歌曲榜单中，有一首歌一直榜上有名，那就是《Barcelona》。这首歌不仅气势恢宏曲调瑰丽，美声与摇滚的完美结合也给所有听过的人也难以磨灭的印象，这正是Freddie与Caballé的杰作。1988年10月8日，在巴塞罗那拉尼特音乐节（La Nit festival）上，他们共同演绎了即将发行的专辑中的三首歌，其中就包括这首 《Barcelona》（其余两首分别是《How Can I Go On》和 《 The Golden Boy》）表演由Mike Moran钢琴伴奏，顺理成章地获得巨大成功。同年10月10日，这张万众期待的专辑终于发行 。

《Barcelona》倘若Freddie舞台上最后的光芒，10月8日，没有人会想到这是他最后一次舞台上的表演，罹患艾滋病的Freddie此刻早已知自己命数将尽，却并未对外宣称这个不幸的消息。他甚至继续着工作，作曲，演唱，拍摄MV…… 很多迹象显示，《I'm Going Slightly Mad》的MV是他最后的杰作 。MV中他顶着蓬松的头发，化着中性浓妆，疯癫与自嘲的姿态中含着一丝悲凉 ，这首歌无论是歌词，曲调，配乐都显出一种辽远与诡异，其中穿插着Freddie放肆而不羁的笑声。　1991年，专辑《Innuendo》发行，这张专辑是Queen一次奇迹般的回归，他们80年代在电音与舞曲中的迷失不再，而是重拾了70年代恢弘华丽的重金属风格，专辑销量节节攀升，人们似乎又看到了那个属于皇后们的时代重现…… 然而，这却是一次不折不扣的回光返照，是花朵灰飞烟灭前的最后一场绮丽绽放，因为，死神已向Freddie的身体逼近。

Freddie绝代的嗓音与灵感最终属于上帝。　1991年11月24日，Freddie在伦敦自己的别墅中因艾滋病与世长辞。死前有包括男友Jim Hutton在内的几位密友在其旁侧（无其余皇后成员），根据遗嘱，死后他的大部分遗产留给前女友Mary Austin，其中包括伦敦的那套别墅。骨灰去向至今是一个谜，有一说是留给Mary Austin保存，也有一说是洒在瑞士日内瓦湖中（就是那个著名铜像所在地），还有一说，是骨灰被其父母带回了桑给巴亚尔岛，那是Freddie出生的地方。

1992年，由Queen其余三位成员发起的“纪念Freddie Mercury演唱会”在伦敦温布利体育场举行，重回温布利，那个1986年Freddie穿着经典**外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是众多圈中好友的鼎力演绎，其中不乏摇滚乐坛举足轻重的地方。那种气氛，悲鸣与激情交织的人群的欢呼，是无法用任何文字描述的，歌迷们依旧高举着写有Freddie名字的旗帜大声喊着他的名字，Brian哽咽地唱着《Too much love will kill you》，Robert Plant，这位led zeppelin乐队主唱也到场了，led zeppelin是Freddie生前的偶像，而Robert Plant此时却唱着Freddie的歌，以缅怀逝去的他……　1995年《Made In Heaven》发行，这是拥有灵魂Freddie Mercury的Queen真正意义上的最后一张专辑，大部分曲目是Freddie临终前在病房里录制的，专辑一经上市被歌迷抢购一空。　一切或许都没有意义了，Freddie Mercury已经看到了生命尽头的光。他在弥留之际，录制了最后一张专辑。

一场真正的谢幕演出，主角只有Freddie一个人。他的激情、遗憾、泪水、骄傲、不屈，他灵魂的所有都倾注在《Made In Heaven》中。《Heaven For Everyone》《Made In Heaven》《Let Me Live》《Too Much Love Will Kill You》……那是一种呼喊，一种挣扎。那种光辉，那种最后的光辉顷刻间照进所有听众的灵魂。我不敢用言语阐述《Made In Heaven》的内容，除了Freddie自己，任何人的任何阐述对于这张专辑都是一种亵渎。曾在电视上看到一条新闻，有一种技术，可以将去世之人的骨灰制成钻石。那么《Made In Heaven》便是这颗钻石。将诡郁锋利的光，刺进每个人的心扉。

我不知道用何话语去结束这篇生平简介。文字是苍白的，甚至音乐也会变得苍白——在生命面前。我不敢说Freddie的死是一种永生，他生前曾那么的眷恋甚至沉溺于这个世界的种种。但可以肯定的是，他在这个世界留下了浓墨重彩的一笔——不——摇滚的一整个时代。　Miss you，Freddie。

帮忙写三篇作文，谢谢了。

北京时间7月28日凌晨4点，备受关注的2012伦敦奥运会开幕式将揭开神秘面纱。据艺术指导丹尼·博伊尔透露，这场盛会的设计灵感来源于英国国宝级大文豪莎士比亚的戏剧作品《暴风雨》。整场表演的主题旨在呈现一片土地经历了工业革命一路发展变化的故事，并展望了未来的道路。虽然博伊尔还将在演出开始前的最后一刻才能确定其“神奇之岛”的环节，但是开幕式主要的组成基本确定。借由英国媒体披露的信息，通过我们的解读为大家观看开幕式提供更多的便利。

第一幕“绿色和愉悦”：007出场 逍遥音乐会搬上舞台

北京时间周六凌晨晚上4点（英国当地时间周五晚上9点）（而不是刚开始确定的晚上8点12分，以20.12暗合2012年），开幕式将如博伊尔所期盼的，在黑幕中开始。在007系列影片中扮演“詹姆斯·邦德”的演员丹尼尔·克雷格将由直升机的绳索从天而降，随后27吨重的巨钟敲响，宣布着开幕式的正式开始。而这巨钟的创意也正是来自莎翁名作的经典名句“不必害怕，这小岛回荡着嗡鸣”。接着，英国舞台剧演员肯尼斯·布拉纳将会朗读剧作中的经典桥段。此时，一个小山连绵、泉水流淌，草地和农舍相映成趣的背景将会把人们带回到英国过去以农业为主的时期。那风景将会由真的动物组成，其中就包括了12匹马、 3头奶牛、70只绵羊和3只牧羊犬。届时，甚至还会有马拉动的耕犁的工具，辛勤的挤奶妇女、野餐的家庭、爱德华时期的村庄板球队以及庆祝着五朔节（欧洲传统民间节日）而舞蹈着的人们。舞台的一端会是格拉斯顿伯里山的娱乐活动，其顶端是一棵橡树，而它的山脚下是节日欢聚的“人潮”。另一端则是一个巨大的空间，让其中的人们欢唱庆祝逍遥音乐会（英国每年一度的古典音乐节，是世界著名的音乐节之一）。博伊尔甚至有过“人工造雨”的想法，但按照现在的天气预报看来，他的想法是完全没有必要了。这个阶段的背景音乐会包括《希望和荣耀之地（Land of Hope And Glory）》，The Jam乐队的《走向地下（Going Underground）》和Vangelis的《烈火战车（Chariots of Fire）》。

《希望和荣耀之地》是英国著名的爱国歌曲，由英国著名作曲家爱德华·埃尔加于1902年创作，当时的他被英国末尔文山宏伟壮丽的景色所震撼，创作出了这首传世名作，歌词如“亲爱的希望之地，你的太阳永不落息”等歌颂英国的美好，所以一直被认为是英国爱国的象征。不仅如此，由于优美的歌词和旋律，这首歌后来也成为美国大学毕业典礼上惯用的演奏音乐（**《阿甘正传》中阿甘大学毕业时的那个场景的背景音乐就是这个），所以导演博伊尔选择这首名曲既考虑到了歌颂祖国的民族自豪感，也能够激起英国之外观众的共鸣，是非常不错的选择。

The Jam乐队《Going Underground》

《走向地下》也是英国著名老牌摇滚团体The Jam的经典作品质疑，这首歌发表于1980年，一经发行便直接冲上排行版冠军的位置。除了经典的旋律，这首歌歌词所反映出英国当时的政治现状成为《走向地下》成为具有分量的更大原因，歌词隐含英国对于军队、核武器以及公共服务等方面的政策问题，间接表达了某些民主的诉求，因而被看成是极具民主色彩的作品而流传至今。不仅如此，这首歌也有许多改编版本，被用于欧美的影视作品或者庆典当中。如在2002年的世界杯比赛当中，这首歌被改名为《走向英格兰》作为英国队的加油曲。

作曲家Vangelis为**《烈火战车》的配乐

同时，长达近21分钟的《烈火战车》也被选为第一部分的背景音乐，这首作品来自于英国同名**《烈火战车》，由希腊作曲家Vangelis创作，曽在1982年获得奥斯卡最佳原创配乐奖。在这部歌颂体育竞技精神的**当中，这段十分具有鼓舞特征的主题曲成为**振奋人心的很重要的力量。博伊尔在奥运会开幕式上选择这首作品，真是再适合不过了。

第二幕“黑暗魔鬼的磨坊”：滚石乐队XXX经典歌曲串场

“黑暗的撒旦磨坊”出自英国诗人威廉·布莱克的作品《耶路撒冷》，后来人们用来比喻英国的工业革命。因此在第二幕中，整个场馆会从英国淳朴的乡村转换到工业革命时期的景象。表演者们将化身为纺织工人，矿工，钢铁厂工人还有工程师，带领观众们回到工业革命时期被誉为“世界工厂”的英国。这部分的背景音乐包括英国现代音乐剧之父列昂·巴特的《Food, Glorious Food》，滚石乐队的《Satisfaction》xxx的《Pretty Vacant》。

音乐剧《Oliver》插曲《Food, Glorious Food》

《Food, Glorious Food》是由英国现代音乐剧之父莱昂内尔·巴特(Lionel Bart)为查尔斯·狄更斯经典小说《雾都孤儿》改编的音乐剧《Oliver》而作，其中该曲音乐旋律主要讲述了当时社会背景下的人们对美食的迫切追求，从而反射社会淡淡忧郁的一面。

滚石乐队的《Satisfaction》

《Satisfaction》一曲的全称为《(I Can't Get No) Satisfaction（无法抗拒的）满足》，是英国伟大摇滚乐队滚石乐队的著名曲目，被称为是世界上最伟大的500首摇滚歌曲之一，也是滚石乐队打开美国市场的首支单曲。歌词描写一种情绪上的满足感，可能正好恰合英国工业革命所带来的物质满足。同时这首名曲也有不少翻唱版本，最著名的当属小甜甜布兰妮在其第二张专辑中的翻唱。

性手枪的《Pretty Vacant》

尽管“性手枪”（Sex Pistols）拒绝出席开幕式，让历史时刻成泡影，但并不妨碍导演把他们的经典歌曲搬上舞台。《Pretty Vacant》一曲对于性手枪来说，也相当于《Satisfaction》之于滚石乐队，这首作品完成于1977年，是朋克乐队性手枪最重要的代表作，也是英国朋克历史上的标志性歌曲，具有里程碑的意义。

第三幕“迈向未来”：致敬披头士 成员保罗?麦卡特尼压轴献唱

紧接着人们将继续跟着历史的脚步向前，来到战后的英国。包括大本钟在内的其他著名的伦敦地标性模型都会被搬上舞台。一支人数达12000人的表演队伍将会在观众面前浩荡走过。其中有装扮成护士的表演者和推着病床的助理员工，他们象征着英国国家医疗服务体系和福利国家的身份；还有象征着创新精神的表演家，音乐家，演员等；同时，表演队伍还包括了鼓手，滑板运动员，杂技演员和由志愿者打扮成的英国历史名人。表演还会展示英国多元文化的一面，以及近来的政治波动。整场表演务求向观众呈现英国战后的变化和发展。

特别值得一提的是，在这场向世界展示英国文化的盛宴当中，无论如何都难以绕过披头士乐队，但在这一部分当中怎么展现既能体现主题，又不突兀成了一个大问题。按照总导演博伊尔的设计，他让同时在表演队伍中行走的舞者穿上Sgt. Pepper服装，这个创意来自于披头士的著名专辑《帕伯军士的孤独之心俱乐部（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club）》，这张专辑发行于1967年，曲风包含摇滚、流行甚至印度乐风，是披头士最为丰富和世界化的专辑，也被评为全球最伟大的专辑之一。这张专辑的封面也别具特点，在拥挤的人群中，披头士与他们喜欢的世界名流们拼贴在一起，如他们的所有专辑一样，成为极具辨识度和模仿性的封面之一，由成员保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）亲自设计而成。博伊尔选择这张专辑作为致敬披头士的亮点，无疑十分讨巧。

Frankie Goes To Hollywood组合《Relax》

《Relax》是英伦流行舞曲名团弗兰基去好莱坞（Frankie Goes To Hollywood）在1983年推出的首支单曲，尽管一开始销售惨淡，但却在1984年大热，其中更在1985年获得全英音乐奖“最佳单曲”大奖。此后，《Relax》以近二百万次的销量拿下了英国史上最好卖单曲的第7名。值得一提的是，《Relax》也是80年代最具争议的歌曲之一，因为歌曲中充满争议的露骨歌词曾被BBC电台禁播。

艾米·怀恩豪斯的《Valerie》

同样致敬的还有英国已故灵骚天后艾米? 怀恩豪斯，她于2011年7月过世，年仅27岁，仅发行过两张专辑，但却因为天赋异禀而名垂音乐史，并且以英国人的身份获得多项格莱美奖的肯定，是英国音乐的荣光所在。这次选用的歌曲《Valerie》是她最具代表性也最受欢迎的作品之一。

保罗·麦卡特尼的《Hey Jude》

《Hey Jude》这首“治愈系”作品是世界流行乐史上数一数二的歌曲，由保罗·麦卡特尼创作，是披头士更是保罗·麦卡特尼的最主要的代表作品，歌曲的创作初衷是麦卡特尼写给团员约翰·列侬之子朱利安，以安慰约翰·列侬婚姻破裂给年幼的朱利安带去的痛苦，歌词如“嘿，朱迪（朱利安的昵称），不要把全世界都扛在肩上，你应该懂得，傻瓜才会假装坚强”成为全世界乐迷的心灵慰藉。

民歌经典歌曲

这就是爱

爱，是令人感动的泪珠.爱，是令人甜蜜的蜜糖；爱，是令人发凉爽的清风.世界因爱的存在而创造出一颗和平之心.

春的爱是父母给予的甜言细语；夏的爱是朋友给予深厚的友谊；秋的爱是老师给予学生的丰硕成果；冬的爱是人与人之间给予的帮助.

春的季节，是万花盛艳的开放.父母给给予我的润滋，与大地一起茁壮成长着.儿时，我是一棵无知的小草，母亲教我呀呀学语，父亲教我读书认字.生活上，有母亲的照料.学习上有父亲的辅助.我在这个被爱渲染的家庭中长大了.

夏的季节，是豪爽热情的奔放.顽皮的儿童时代，是一个令人憧憬的时代.与伙伴们爬爬山，捉昆虫，探究竟，想问题.好奇心浓聚在一起，我们踏进知识的世界里，追寻自己的谜团.欢乐，幽默的儿童年代，印照着我们一张张欢乐，童稚的确笑脸.更保存着一段珍贵的友爱.

秋的季节，是一个丰收的季节.在这个季节里.孩子们踏进了新学校，与新老师一起成长地学习.秋的季节，结实了累积的知识.在丰收的季节里.同学们有了自己成功的“果实“.欢笑与喜悦，象征着老师与同学之间欣赏的笑容.严格的老师，培育出这一秋出才的学生.师生情，师生爱.

陌生的爱，如冬一面冰冷的面庞炽热起来.路过一面小天窗，两个身影在不停晃动.大雪飘扬，我走过去，伸出被冻僵的手，把被风雪吹翻的自行车扶起来.守车的大爷微微一笑，那笑似的真诚，似的温暖.路过的行人，也纷纷来到自行车前，动手起来.10分钟后，已把工作做完，大家露出温暖的笑容.缓缓地走开了.这一冬，人们的爱把它炽热了，满天是个友好的暖和.

爱是多种多样的，爱会让人感动.让人欢喜.爱是心灵上一颗闪耀的珍珠.

国庆征文

国庆节建国60周年征文

当我站在五星红旗下

——记新中国成立60周年

当五星红旗冉冉升起，那胜利的旗帜，在朗朗的空中迎风飘扬，我扬起了头颅。我看到了，全世界都看到了，中国人民站起来了！这历史凝聚了宏伟，尽情地涂染了十月的阳光，这气势慷慨激昂，筑起了一座屹立于东方的丰碑。

再忆往昔，1949年10月1日，北京30万群众齐集天安门广场，隆重举行开国大典。毛泽东在天安门城楼上向全世界庄严宣告：中华人民共和国中央人民政府今天成立了！

1894年平壤战役，黄海战役；1898年戊戌变法政变失败；1901年签订《辛丑条约》；1926年英国制造“万县惨案”； 1931年 “九一八事变”……历史相似得让人心碎，虽已成为过去，但不会消逝得无影无踪。沉重而痛苦的记忆，刻写在祖国近代的这段屈辱历史，虽然斑斑点点，但却历历在目。痛定思痛总是民族复兴的开始。

且看今朝，2007年10月24日晚，当“嫦娥一号”发射成功，向人们展示祖国强大的综合国力以及尖端的科技时，我们深深为神州大地而动容；2008年8月8日晚，当刘欢和莎拉·布莱曼唱响北京奥运会主题曲《我和你》时，当国旗在童声《歌唱祖国》中入场时，我们心中无比自豪与骄傲。

我们面对这鲜艳的五星红旗，深深地祝福祖国母亲60周岁生日快乐！我们在您博大的胸怀中生息了五千年，骨子里早已铸就不变的“中华魂”，生生息息，代代相传。五十九个春秋，锦绣大地神采飞扬；五十九个春秋，江山如画，诗意酣畅；五十九个春秋，人民实现了中华民族的伟大复兴；跨越我们的未来，在这片神圣的土地上勃发出震惊世界的力量，焕发出辉煌光芒。

《义勇军进行曲》被一次次奏响，那雄壮的歌词与旋律在我心中久久萦绕，“起来，起来，起来！……”抬头仰望头顶这方湛蓝如水的晴空，看阳光疯狂地明媚，我感慨万分。

梁启超说：“少年智则国智，少年富则国富，少年进步则国进步。”我们的祖国已经在一代又一代人的努力下，呈现出了一片繁荣景象，而我也正值风华正茂，也会奉献出自己微薄的力量，我们有理由相信，60年后祖国更美好！

英语作文：

Is a national territory that aureate autumn scan widely 9，600，000 square kilometers again up， all over the place golden， prosperous brocade， the high building stands erect， coal ocean current gold， ocean Yang wave， the Great Wall dances.

Ha， the motherland， my mother， celebrates the quarter of your birthday 60 anniversaries in the joys， I have a boiling passion， thoughts and feelings surge. We want to speak to you how much considerate words son， have how much laudatory song son sing to you.60 years， at Be just fillip in the mankind's history long river a flick， however， great of the motherland occurrence turns over the variety that sky replies ground. Everywhere is change with each passing day of creation. Everywhere is canvass business to lead a property and promote the big current of economic development. I imitate the red ship that the Buddha sees south lake to bathe the gold Hui of the sun， to drive today. The red flag of well Kang-Shan， the cuckoo smiles dimple and reflects the mountain is red of strong the United States is like of the red glow at sunset style float. The hot breeze of pagoda mountain postpones arousing of river water wave， the story of green yarn debt rides on the Qing syrup of yellow river and conceived the children of ten million hero’s.

The capital city in Peking， an overseas Chinese of over sixty years of age visited city appearance in Peking with the regiment， after watching review troops the troops dominant performance， the hot tears maneuvered. His regrets ground says: lately Chinese be really getting stronger now， there is motherland doing strong backing， oversea overseas Chinese the waist pole is harder， our body is in the overseas and hope a motherland strong， prosperous and prosperous. Listen the old man's heartfelt words， I imitate a Buddha to touch him that very hot patriotic heart. At the moment， my ear again response my I patriotic of heart， the great wall never pour this male Hun， arouse more of singing. This singing calls China children to make great effort to make country strong and create more a house fine tomorrow.

The friends faces the sun， the autumnal winds sends great， let us stand ancient Great Wall up with deep feeling，with a kind of heroic， with a kind of rites of majesty, start to carry a gold cup, drink to heart's content a joys to celebrate of beautiful wine， lightly soft hand each inch of foot of land， bless our dear people Anne from country Tai in motherland together, have a bright future.

2008年奥运会开幕式上，小贝出场的那首歌叫什么

1、《半个月亮爬上来》

《半个月亮爬上来》是王洛宾根据西北地区民间音调创作的一首民歌。既保留了新疆维吾尔族民歌的质朴无华，又显现了高超的艺术表现手段，因其曲调优美、意境深远、易于学唱而流传全国。

2、《康定情歌》

《康定情歌》是四川康定地区具有代表性的汉族民歌，经江定仙编曲、由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。

3、《敖包相会》

《敖包相会》是**《草原上的人们》的插曲。这首歌不仅描绘了草原夜空的辽阔、明朗，同时也诉说着人世间美好的爱情故事。历经半个多世纪，依旧传唱不衰。

4、《紫竹调》

《紫竹调》是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。

5、《在那遥远的地方》

《在那遥远的地方》是**《小城之春》的插曲，由王洛宾创作。这首歌既有哈萨克民歌的特色，又有青海藏族民歌的风格，作为王洛宾最珍视的歌，属于王洛宾歌曲中艺术评价最高的歌曲，被赞为“艺术里的珍品，皇冠上的明珠”。

当年各国抢着举办奥运会，如今都不愿意举办了？

《全部的爱》，揭秘奥运闭幕式的英国歌手奥运会闭幕式上的“伦敦8分钟”成为大家关注的焦点，除了著名球星贝克汉姆外，另外两位英国音乐人莱昂娜·刘易斯和吉米·佩奇合作演出的经典曲目《全部的爱》，也让很多中国观众产生了极大兴趣。他们是谁？他们是一个演唱组合吗？为什么由他们代表伦敦演出？80后莱昂娜·刘易斯英国的年轻现象记者昨日在奥运闭幕式的贴吧中看到，很多人都在询问在伦敦8分钟上演唱歌曲的女歌手是谁。一些不清楚的观众还留言称她是碧昂斯，受到知情人的“耻笑”，“连莱昂娜·刘易斯都不知道，你太土了吧。”英国80后女生莱昂娜·刘易斯，用中国人熟悉的名词来介绍她，就是“英国的李宇春”，因为她是英国著名选秀节目X-Factor2006年比赛的冠军，是英国的“超女”，一个比萨店的服务生摇身成为巨星，这在英国还曾形成“莱昂娜现象”。但与李宇春不同的是，莱昂娜很快摆脱了“超女”的头衔，成为英国歌坛真正的SuperStar，她的首支单曲“A Moment Like This”就取得了圣诞单曲排行榜的首位。2007年10月，莱昂娜第2支单曲BleedingLove一发行就排到英国单曲榜的首位，并在首周销量超过 20万张，也成为该年度销售最快的单曲。仅仅用了一年时间，莱昂娜就凭借她的处女专辑《Spirit》改写了ArcticMonkeys创下的销售纪录，一周内的销量达到37.5万张，成为英国流行音乐专辑榜历史上最热销的处女专辑。64岁吉米·佩奇英国的怀旧记忆在奥运会闭幕式上与莱昂娜·刘易斯合作的吉他手，是英国超级王牌重金属乐队“齐柏林飞艇”的吉他手吉米·佩奇。“齐柏林飞艇”成立于1968年，致力于用喧闹的革命手法对英国布鲁斯摇滚乐进行改革，并且在音乐中融合了蓝调、乡村摇滚、灵歌、放克、英国传统民谣，以及中东、印度、拉丁音乐。20世纪 70年代，他们成为了世界上最流行的摇滚乐队之一。1980年，在鼓手约翰·邦纳姆不幸猝死之后，乐队宣告解散。但是他们的唱片销量仍然不错，仍然有数不尽的电台播放他们的歌曲，并持续影响着现代摇滚的发展。吉米·佩奇已经64岁了，他的强烈个人色彩让他在乐坛久负盛名，当年他用小提琴弓拉出吉他Solo 的做法让无数人吃惊，连演奏的姿态和吉他款式的选择都有强烈的个人特色。2007年，该乐队重组巡演时的一张门票，居然被炒到8万多英镑，堪称天价。

众所周知，奥运会是世界上规模最大也是最有影响力的运动会，曾经的奥运会成为了各个国家都非常想要举办的一场运动会，因为能够举办奥运会，意味着这个国家的实力已经非常强大，得到了世界各国的认可。

所以当时的很多国家为了能够获得一届奥运会的举办权而争得头破血流，可想而知当年的奥运会举办权对于一个国家是有多重要。然而到了现如今，各个国家都不愿意举办奥运会了，甚至是奥委会求着各国，各国都不愿意举办，这是为何？其实这一点非常关键，那就是奥运会的举办实在太耗钱了。

往往是收不回来成本的，比如当年的加拿大举办奥运会，可谓是亏惨了。上世纪70年代加拿大举办的蒙特利尔奥运会，在建设奥运会场馆时严重超支，让当时这座城市亏损了高达10多亿美元，除此之外还有很多原本打算投资这座城市的投资商纷纷撤资，使得这座城市损失惨重。

而在奥运会过后，这座城市为了偿还奥运会亏欠的债务，整整还了30年才还清，也是非常惨了。其实不仅仅是加拿大，很多举办过奥运会的国家也一样，比如当年的雅典就亏了150亿，里约亏了近百亿，可想而知奥运会的举办有多耗钱。正是因为举办奥运会很难收回成本，使得越来越多的国家都不再愿意举办奥运会，现如今很多国家都把奥运会的举办权拱手相让，相比以前也是非常滑稽了。

由此可见，奥运会现如今想要找到一个愿意亏钱举办的国家很难，因为一旦举办，则意味着很大程度上就会亏损，没有多少国家愿意冒着这样的风险，不得不说也是非常可惜了。